Duminica 9 Octombrie 2011 Soundcreation isi deschide portile altfel decat de obicei. Editia 2011 a Maratonului Timisoarei se va desfasura in aceasi zi. Traseul maratonului va trece si prin fata noului sediu Soundcreation de pe str. Pestalozzi nr. 22. Cu aceasta ocazie va asteptam la Soundcreation Open Sunday in cadrul magazinului. Vom avea muzica buna pe strada, gustari si bauturi, multe echipamente si chef de discutii, intr-o atmosfera lejera! Cei care nu au posibilitatea sa ajunga in timpul saptamanii pot ajunge de data asta si Duminica.
In plus fata de asta, cei care vor dori sa si cumpere vor primi discount 5% la orice produs cumparat!
Asadar va asteptam Duminica, 9 Octombrie intre orele 10-14 in Timisoara pe str Pestalozzi nr. 22 la “Soundcreation Open Sunday“.
Alexandra Ivan si Alec Sandor compun si canta impreuna de mai bine de zece ani, de atunci cand prin 2008 s-au intalnit si au format duoul numit Alexandra&Alec. Stilul si soundul lor este un amestec al influentelor pop ale Alexandrei si cele de rock/progresiv ale lui Alec.
Concertele Alexandra & Alec se desfăşoară fie în formulă completă cu band (pentru evenimentele de anvergură), fie în formulă acustică (voce + chitară + backing tracks).
În postura de compozitori/textieri de studio, ei au colaborat cu Morandi, Hotel FM (reprezentanţii României la Eurovision 2011), Neylini, Foişorul de Foc, Passione & Mike Thomas, Aniela şi mulţi alţii.
Pana acuma au lansat trei single-uri (“La cafea” – 2009; “Bad Day” – 2010 si “In Noapte” – 2011), iar in momentul de fata lucreaza la albumul lor de debut.
La inceputul anului 2011 Alexandra&Alec au devenit endorseri oficiali Audio-Technica.
- Salut Alec, Buna Alexandra ! Am observat ca sunteti foarte activi in ultimul timp si aveti multe concerte. Aveti un numar de aparitii live planificat pentru anul acesta?
Salutare! Intr-adevar suntem norocosi sa avem tot mai multe concerte, iar o data cu lansarea noului single ne asteptam la un numar si mai mare de evenimente. Fireste ca nu avem un numar planificat, dar ne dorim sa fim cat mai aproape de cei care iubesc muzica noastra – si cat mai des! Pe 6 august ne puteti asculta la Oradea, in cadrul concertului comemorativ pentru victimele de la Hiroshima organizat de Rock Filarmonica.
- Exista riscul unui burn-out?
Nicidecum. Iubim fiecare secunda in studio si pe scena – mai degraba ne simtim epuizati atunci cand trece o zi fara sa cantam. Ne implicam in foarte multe proiecte – daca nu acum, atunci cand? Doar n-o sa asteptam pana la 60 de ani ca sa facem tot ce ne dorim
- Povestiti-ne putin despre cum va pregatiti pentru un concert? Aveti un rider tehnic bine definit?
Inainte cu cateva zile ne stabilim setlist-ul (este diferit pentru fiecare show), selectam piesele in functie de locatie si de starea noastra din acea perioada, alegem formula in care le vom canta (acustic: voce + chitara sau cu backing track-uri), dupa care le repetam in ordinea stabilita pentru concert si ne lasam spatiu pentru improvizat acolo unde simtim nevoia.
- Aveti sunetistul propriu sau va adaptati la situatie?
Avem intotdeauna propriul sunetist, nu lasam nimic la voia intamplarii.
- Acum pregatiti un album de debut. Spuneti-ne cateva vorbe despre el! Cate piese, despre ce sunt ele, ce va inspira, etc.?
Albumul de debut Alexandra & Alec e in pregatire de prea multa vreme, am schimbat si raschimbat planuri, dar acum se pare ca suntem in sfarsit pe drumul cel bun. Vor fi cel mai probabil 10 piese + un bonus track, toate compozitiile noastre, in romana si engleza, in acelasi stil pop-rock nebun si cu feeling, dar fara reguli in care v-am obisnuit.
Piesele noastre sunt despre dragoste, despre libertate, despre incredere in sine si pasiunea pentru a savura fiecare clipa – si tot ceea ce traim, povesti, sperante si dezamagiri, ne inspira. Suntem constienti ca multa lume ne percepe acum drept “cuplul romantic ce canta balade”, dar suntem mai mult de atat si discul de debut o va demonstra.
- Cum decurge de obicei scrierea unei piese? Compuneti impreuna muzica si versurile, sau care e procesul?
Nu avem vreo reteta pentru scrierea unei piese: uneori totul incepe cu un riff de chitara, alteori se nasc intai linia melodica si versurile. Se intampla si sa lucram fiecare separat la cate o idee si, cand le punem impreuna, sa fie o armonie perfecta. Cert este ca scriem piesele dintr-o suflare, le terminam in ziua in care le-am inceput pentru a pastra autenticitatea starii – si nu ne place sa revenim asupra esentei. Prin esenta unei piese intelegem linia + versurile + armonia originala.
- Apoi intrati in studio? Aveti unul preferat?
Da, dupa ce o piesa este gata intram cu ea in studio, alegand un producator care sa construiasca restul orchestratiei in jurul chitarei si al vocii. Momentan inima noastra e-n studioul lui Gabriel Baruta. Tocmai l-a deschis in Bucuresti si e un loc superb, tapitat cu catifea rosie, spatios, mirosind deja a muzica si a plush de studio. Ne petrecem foarte mult in timp studio, insistam pana cand totul iese perfect, asadar atmosfera si oamenii cu care lucram sunt doua elemente importante. Mai inregistram si la RBA Studio, studioul casei noastre de discuri, si mai colaboram si cu Vali Rotari de la Black Box Studio.
- Alexandra, care-i lantul de echipamente preferat care se potriveste cel mai bine vocii tale? De ce microfonul Audio-Technica AE 5400?
Microfonul Audio-Technica AE5400 mi s-a potrivit din prima clipa, parca e conceput pentru vocea mea, foarte sensibil la nuante si foarte deschis pe inalte. Am testat mai multe microfoane din gama Artist Elite inainte de a-l alege si pur si simplu a stralucit printre ele. Nu-mi pot imagina acum sa ma intorc la un microfon “normal” (a se citi dinamic) dupa ce am cantat pe un condenser perfect in concerte. Faptul ca am fost alesi ca endorseri Audio-Technica este o mare onoare pentru noi – si o ocazie perfecta sa experimentam cu produse de elita ale brand-ului.
Pentru show-urile live folosesc un rig digital pe laptop (am compresia, EQ-ul si efectele setate in Cubase) – asta pentru ca am o mare obsesie legata de calitatea sunetului si imi doresc ca spectatorii sa auda piesele la fel de clar ca pe disc, cu un bonus de feeling!
- Alec, care e cel mai indragit instrument fara de care Alexandra&Alec nu ar fi asa cum este?
Fireste, chitara ! Pana la urma, mi-am petrecut mai bine de jumatate din viata cu ea in brate si intentionez sa-i aloc si restul… Alexandra & Alec inseamna voce, chitara si suflet. Iar vocea mea este chitara.
- Exista momente dificile intre voi pe plan profesional? Daca da, cum le rezolvati, fara ca acestea sa va afecteze viata privata? De fapt puteti sa delimitati viata privata de cea artistica?
Este o intrebare pe care o primim adesea. In momentele dificile cel mai bine este ca ne avem unul pe celalalt si daca unul dintre noi are moralul la pamant, celalalt il va inveseli intotdeauna. Suntem un sprijin si o sursa de inspiratie unul pentru altul si nu trece zi fara sa ne minunam unul de celalalt – vorba lui Nichita Stanescu, « ce bine ca esti, ce mirare ca sunt ». Nu avem nevoie sa delimitam viata privata de cea artistica, pentru noi muzica si dragostea coexista in armonie.
- Cum vi se pare showbiz-ul muzical in Romania? Se poate castiga o existenta din el, sau numai pentru putinii alesi exista calea aceasta?
Industria muzicala de la noi se dezvolta – incet, cu pasi mici, dar sigur. Unii colegi de breasla se grabesc sa catalogheze publicul drept incult si insetat exclusiv de superficialitate, dar iata ca se poate si altfel. Fara falsa modestie, noi ne descurcam bine fara sa facem compromisuri si fara sa ne abatem de la calea noastra.
- Ce recomandati tinerilor muzicieni? Care sunt pasii in construirea unei cariere muzicale?
Suntem la randul nostru tineri muzicieni si speram ca in materie de spirit sa nu imbatranim prea curand si nici sa nu obosim sa ne urmarim idealurile. Cateva mici sfaturi : nu canta niciodata ceva in care nu crezi, nu te indoi de instinctul tau in compozitie, nu lasa pe nimeni sa-ti spuna ca « asa trebuie », in muzica singura regula e ca nu exista reguli. Si mai ales, nu te opri niciodata din scris si din studiat si nu te impotmoli in pattern-uri si « retete de hituri ».
- Voi unde va vedeti peste 10 ani?
In New York, lucrand la cel putin al saptelea album – deci, in al saptelea cer
- Va multumim pentru raspunsuri si timpul acordat si va uram succes in continuare!
Si noi va multumim pentru interviu si pentru sprijinul acordat muzicii noastre!
Alexandra Ivan pentru aparitiile live foloseste un microfon Audio-Technica Artist Elite 5400 combinat cu un sistem de monitorizare in-ear wireless M3 cu un set de casti ATH-CK9. Ea detine si un microfon ATM170 ce apare si in videoul piesei “Bad Day”: http://www.youtube.com/watch?v=G8024AeHiWk
Alec Sandor isi inregistreza chitara acustica cu un microfon AT4040SM si in momentul de fata probeaza si el sistemul de monitorizare in-ear M3 pentru scena.
Iata-ma din nou cu o veste buna pentru toti muzicienii electronici si fanii infocati Propellerhead Reason.
A APARUT REASON 6!
Am fost placut surprins sa vad ca la un timp asa de scurt, nici un an, de la lansarea Reason 5, Propellerhead au anuntat lansarea Reason 6. In mod normal treceau in jur de 3 ani intre variantele de Reason, insa acum se pare ca echipa lor s-a miscat mai rapid si, zic eu, considerabil mai eficient.
REASON 6 va fi disponibil incepand cu 30 septembrie 2011 si are ca imbunatatiri majoritatea lucrurilor pe care utilizatorii le cereau – inregistrare audio multitrack, mixer imbunatatit de tip SSL cu compresor de master bus, mai multe efecte in rack si…64 bit, atat software-ul cat si rewire-ul.
Stiu ce o sa spuneti: “Aveam unele dintre chestiile alea inca de cand a fost lansat Record.”
Da, dar acum nu mai exista doua programe separate care trebuie sa se integreze unul cu celalalt, ci avem un singur program care functioneaza ca un production and recording workstation “complet” (am pus “complet” intre ghilimele deoarece Reason inca mai are pana sa se dezvolte complet). Record a fost asimilat de REASON (mwhahahaha…!).
Eu am folosit Reason pentru productie pana in 2010, unde am cam renuntat la el si am trecut la Reaper + VSTi-uri. In felul asta simteam ca nu mai sunt limitat. Dar nu era vorba doar de limitari din partea Reason-ului, nu eram multumit nici de motorul sau audio. Consider ca anumite VSTi-uri suna mult mai bine decat Refill-urile pe care le aveam, iar Rewire-ul nu prea era o optiune grozava.
Ceea ce imi lipsea totusi, dupa indepartarea de Reason era Redrum-ul (masina de ritmuri pentru tobe), consumul mic din resursele computerului si stabilitatea garantata. Un alt lucru care imi place foarte mult la Reason este sequencerul si automatizarea. E atat de usor sa lucrezi cu el pe partea aceasta. Insa acest lucru nu mi-a lipsit in Reaper, pentru ca si acolo, aceste functii sunt la fel de usoare si faine.
Iar cand Reason 5 a fost lansat, chiar daca avea niste functii noi destul de interesante, nu pot sa zic am fost atat de entuziasmat ca si acum.
Nu am testat Record, dar sper ca motorul sau audio si “mixerul de tip SSL” sa aduca imbunatatiri la capitolul sunet fata de vechiul “mixer Mackie”, care indubitabil afecta sunetul si asta nu in cel mai placut mod. Pe langa noul mixer, avem si celelalte efecte din Record, plus caracteristica de inregistrare, comp editor (pentru editarea dublelor), avem Neptune (varianta lor de AutoTune si harmonizer), un sistem de metering cu functie de acordor pentru instrumente integrata, trei efecte complet noi -> Pulverizer, The Echo si Alligator.
Cu toate acestea, in continuare, unii oameni nu sunt multumiti de faptul ca Reason este un “sistem inchis”, datorita faptului ca nu accepta plug-in-uri third party (VST / VSTi / AU / RTAS, orice).
Eu, unul, sunt undeva la mijloc, insemnand ca pe de-o parte mi-ar placea ca Reason sa accepte VST-uri si VSTi-uri, insa pe de alta parte consider ca toate lucrurile ar trebui sa se petreaca la timpul lor. Adica, ar fi absolut inutil si enervant ca Propellerhead sa sacrifice stabilitatea exceptionala pentru care sunt renumiti, doar de dragul de a implementa suport pentru plug-in-uri third party. Daca vor dori sa faca asta, macar sa o faca bine si in stilul lor, desi Propellerhead a sustinut de la inceput ca nu doresc asa ceva.
Ce mi-ar placea iarasi sa vad integrat in Reason, ar fi un audio editor / slicer precum e Recycle, sa nu mai trebuiasca sa incarc sample-urile intai in alte programe.
George Hora, este la ora asta unul dintre cei mai in voga producatori muzicali din Romania. Multe hituri de succes din ultimii ani ii poarta semnatura, dintre acestea mentionand Puya -”Undeva in Balcani” Kamelia – Come Again, Voxis & Dj Andy – to the Moon, etc.
George a inceput sa compuna muzica de la varsta de 15 ani. Atunci si-a format prima trupa pop, impreuna cu sora lui, Kamelia, in care activa atat ca si artist dar si ca producator executiv si compozitor. Dupa cativa ani de studii muzicale a inceput si treaba serioasa. Au inceput colaborarile cu nume consacrate din muzica romaneasca. Activ, Sistem, Crush si Alexandra, sau Puya sunt doar cateva din numele mari cu care a colaborat. Noi am avut ocazia sa stam putin la povesti cu el iar de acolo a reiesit micul interviu de mai jos.
Soundblog: Salut George! George H: Salut !
Soundblog: Spune-ne cine e George Hora in exact 18 cuvinte? George H: Un tanar producator/compozitor/artist din Romania care in ultimii 10 ani s-a antrenat pentru urmatorii 40 HAHAHA
Soundblog: Ai produs atatea piese, multe dintre ele sunt Hit-uri. Spune-ne si noua formula magica. George H: TOBA BAS SI VOCE HAHA asta e formula Pentru mine daca aceste 3 elemente sunt de 5 stele atunci si restul poate sa ajunga acolo. Cel putin in muzica mainstream VOCEA trebuie sa fie de 5 stele. Ea este o stea in sine. Deci trebuie sa straluceasca
Soundblog: Spune-ne filozofia ta in relatia om-unealta, in ceea ce priveste productia muzicala. George H: Niciodata nu am sa dau credit uneltelor. Asta e clar. Omul face diferenta. Dar intotdeauna cu cat stii mai multe despre unelte ca si om, profesional vorbind, vrei si tinzi sa ai ce e mai bun.
Soundblog: Insira 5 elemente din studio-ul tau fara de care nu ai putea sa lucrezi. Poti sa incluzi orice. George H: Monitoarele mele vechi ALESIS pasive MKII, Clapa ( Motiful meu ES 6 ), FL STUDIO ( raiul meu pe pamant pentru aranjare de drums si nu numai ), Pinguin Audio Meter si mai nou Focusrite ISA ONE
Soundblog: Spune-ne putin despre colaborarea ta cu Focusrite. Esti endorser acum?
George H: Da. Dupa multe cautari de preampuri am ajuns sa incerc si sa folosesc Focusrite Isa One. Apoi reprezentantii Focusrite mi-au propus o colaborare si am fost mai mult decat bucuros sa accept. Deocamdata relatia dintre noi e foarte ok acum si sunt sigur ca in viitor va fi si mai buna.
Soundblog: De ce ISA One? George H: Eram in cautare de un preamp bun de voci si instrumente iar niste prieteni buni mi-au recomandat sa incerc ISA One de la Focusrite. Am incercat multe preampuri si nu am fost convins de nici unu din ele. Cand am incercat ISA One am stiut ca el este castigatorul. Si apoi Focusrite este un brand dedicat si am stiut ca nu au cum sa dea gres.
Isa One este o SCULA foarte versatila pentru recording pe MIC si pe Line. Recent am inregistrat cu VOXIS o varianta live acoustic a piesei Tell me everything folosind pentru voce si chitara doar ISA One Digital. Sound ul este foarte cald si curat. ISA One e exact ceea ce am nevoie.
Soundblog: Daw-ul folosit? George H: Multi ani am folosit foarte mult LOGIC 5.5.1 pe PC cu FL Studio . Cubase si Protools mai rar , in functie de clienti. Ableton Live pentru unele inregistrari si performance uri live.
Pe viitor probabil o sa raman pe FL STUDIO pt tobe, LOGIC 9 pe MAC si CUBASE si ABLETON LIVE pe PC.
Soundblog: Ti s-a intamplat vreodata sa scoti o piesa tare dintr-o greseala sau dintr-o setare gresita? George H: Sa scot o piesa tare din greseala nu, dar sa scot un sound foarte inedit din greseala da, de la vre-un synth din LOGIC cu o compresie si eq gresit sau un delay pe care am adaugat flange, stereo spread reverb si pana la urma a iesit ceva inedit.
Soundblog: Ti s-a intamplat pierzi un proiect pentru ca s-a blocat computerul? George H: NU. Am pierdut multe piese..negative pe la 15..16 ani cand le faceam pe clapa direct pe un workstation Yamaha Psr 7000. Se lua curentul si nu apucam sa salvez pe discheta. Asa ca reluam productia de la zero HAHAHA…ce vremuri…
Soundblog: Iti faci singur mixaju si masteringul? George H: Da. Am invatat in timp sa nu mai depind de altii.
Soundblog: Soft sau hardware? George H: Soft totul, UAD si plugin-uri third party.
Soundblog: Esti multumit de industria muzicala din Romania? Ce ai schimba ? George H: Da, sunt super multumit HAHAHA. E o pepiniera de talente mondiale De schimbat nu as schimba nimic momentan. Consider ca e pe directia cea buna si se mentine.
Soundblog: Da-le un sfat tinerilor producatori. George H: Sa nu faca muzica decat daca nu au alta varianta HAHAH si daca le place cu adevarat domeniul asta!
Ultima intrebare care nu are legatura cu muzica:
Soundblog: Sani, Fund sau Fata? George H: Intotdeauna am fost fan FATZA! HAHAH dar mi am dat seama ca se poate si mai bine
Soundblog: Merci George pentru timpul acordat si speram sa auzim cat mai multe hituri anul asta semnate Goerge Hora. George H: Intotdeauna e o placere sa stau la povesti cu prieteni buni si cat despre hituri sa va asteptati la cateva bombe vara asta!
Novation, parintele lui Dicer si Launchpad, organizeaza un concurs pe Facebook. Tot ce tre sa faci este sa faci un scurt video care sa fie legat de vre-un produs Novation. Trebuie sa fiti cat mai originali si sa ganditi “afara din cutie” cum zice omuletu` ala chel din clipul de prezentare. Premiul pentru primele 3 videoclipuri este un controler Launchpad personalizat cum nu mai are nimeni.
Am revenit, de data aceasta cu mai multe bunatati din lumea procesarii digitale, care devine tot mai colorata cu aparitia pe piata a plug-in-urilor de tip “saturation” sau “harmonic enhancement”.
In primul si primul rand avem – WAVES MPX – un plug-in ce ofera saturatie de banda si care se bazeaza pe modelarea unui tape-machine (magnetofon) cu tub electronic, un model destul de rar, cu electronica Ampex 351 si transport Ampex 350. Acest plug-in a fost dezvoltat impreuna cu Eddie Kramer (inginer audio si producator pentru Led Zeppelin, Kiss, Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, etc…).
Gasiti mai jos link-ul catre pagina producatorului:
Stim cu totii cat de ravnite sunt plug-in-urile ce simuleaza bine saturatia de banda. Momentan apogeul acestora este considerat ca fiind UAD Studder A800, desi de la lansarea MPX, lumea sustine ca plug-in-ul de la Waves este la acelasi nivel, daca nu chiar mai avantajos decat cel de la UAD, considerand si faptul ca nu este legat de nicio placa dsp hardware (varianta nativa), iar pretul este de doar $99 de dolari. Totusi, pentru folosirea plug-in-ului trebuie sa aveti cheie iLok.
Daca sunteti interesati sa aflati mai multe despre acest plug-in si povestea variantei hardware din spatele lui, puteti intra pe urmatorul link:
Alte plug-in-uri de saturatie ar fi Bootsy Ferric TDS (gratuit si bun), URS Saturator, Massey Tape Head (doar format ProTools), PSP Vintage Warmer, Voxengo Varisaturator, SPL Twin Tube, Nomad Factory Magnetic, batranul Steinberg Magneto si multe multe altele.
Ok! Sa mergem mai departe…
In general grasimea nu este un lucru prea agreabil, dar cand vine vorba de muzica (electronica, hiphop, etc.), e exact opusul.
WE NEED FAT SOUNDS! WE NEED THE PHAT BASS!
Pentru asta avem plug-in-ul SAUSAGE FATTENER realizat de catre producatorii / dj-ii – DADA LIFE in colaborare cu Tailored Noise.
Desi nu sunt complet de acord cu ceea ce spun baietii acolo ( “suntem mereu multumiti de un track atunci cand arata ca un carnat”), plug-in-ul pare totusi o unealta draguta, iar desi unii spuneau ca ar avea un limiter incorporat si ca asta ar fi un dezavantaj, pe mine nu ma prea supara. Eu oricum l-as folosi in majoritatea cazurilor pentru procesare paralela si nu ca insert pe canal.
Plug-in-ul este simplu de utilizat si de catre cel mai incepator dintre incepatori, iar pretul lui este de $29 de dolari.
Cam atat ar fi pe ziua de azi.
In incheiere vreau sa spun ca pentru a obtine “warmth-ul” mult dorit in mediul digital steril, nu este suficient sa arunci un plug-in de genul acesta pe master bus si gata. Warmth-ul se obtine cu iscusinta si maiestrie, balansand bine instrumentele si spectrul de frecvente, cu ajutorul unor monitoare de studio bune si detaliate si a unei camere bine trata acustic.
FabFilter ne aduce un nou plug-in: Pro-G, un gate profesional cu o interfata absolut superba si usor de inteles de catre aproape oricine, cu afisaj precis, look-ahead, side-chain foarte flexibil care poate fi atat intern cat si extern, stereo sau Mid/Side, si functie de a controla gate-ul prin MIDI, ceea ce e util in special pentru productiile de dance/trance si nu numai.
Pro-G nu este doar un gate si atat. El poate fi si un expander sau intr-o oarecare masura transient/envelope shaper.
Ce e drept, in zilele acestea moderne, unde este atat de usoara editarea si automatizarea in DAW-uri, un gate bun nu mai este imperativ, insa nu strica sa ai unul PERFECT (dupa parerea mea). Eu zic ca Pro-G va fi ultimul gate de care vei avea vreodata nevoie.
Nu e niciun secret ca sunt un fan FabFilter, adica egalizatorul lor Pro-Q este principalul EQ pe care il folosesc in majoritatea situatiilor, in special unde am nevoie sa corectez lucrurile cu precizie de chirurg, cum s-ar zice. Limiterul Pro-L este iarasi exceptional si transparent, daca asta doresti, desigur. In plus, iubesc faptul ca au suport complet pentru 64 de biti, setari pentru latenta zero, dar si oversampling si linear phase pentru chestiile grele!
FabFilter Software Instruments a fost fondat in 2002 de catre Frederik Slijkerman MSc si Floris Klinkert MSc, iar sediul lor se afla in inima Amsterdam-ului, in Olanda.
Puteti cumpara plug-in-urile direct de la FabFilter de pe site:
Ca in fiecare an, si anul acesta am fost prezenti la Frankfurt Musik Messe, cel mai mare targ din industria muzicala din europa. Aici sunt prezenti ca si expozanti, cei mai mari producatori si cele mai mari nume, incepand cu Fender, Gibson, Ibanez ca si chitari si pana la Solid State Logic, Focusrite, Api, samd. Anul acesta ca in fiecare an dealtfel s-au lansat o multime de echipamente noi si interesante iar despre cateva dintre ele, care ni s-au parut interesante, o sa vorbim putin astazi.
Focusrite
…au lansat anul acesta Scarlett, noua serie de interfete audio pe USB. Acestea vin in 2 modele: Scarlett 8i6 si Scarlett 18i6. Acestea vin echipate binenteles cu renumitele preamplificatoare Focusrite.
Scarlett 8i6ofera 8 intrari, 6 iesiri, 2 preampuri de microfon,S/PDIF si MIDI. @ intrari de instrumente Hi-Z va permit conectarea de instrumente direct fara a mai avea nevoie de cutii DI. In cutie veti mai putea gasi si Scarlett VST/AU/RTAS Plug-in Suite care este o selectie de plugin-uri care va vor face munca putin mai usoara. Iesire de casti cu control de volum si un control de volum pe iesirea principala stereo veti mai gasi pe panoul central al interfetei.
Scarlett 18i6 ofera pe langa cele 2 preampuri de microfon, 6 intrari analogice cu care va puteti inregistra instrumentele din trupa. Cu ajutorul conexiunii ADAT va mai puteti conecta si un preamplificator cu mai multe intrari ca OctoPre MK II de ex, si mai aveti instantaneu inca 8 intrari separate pentru a inregistra si tobele. Deasemenea si aceasta este prevazuta cu conexiuni MIDI si S/PDIF.
Deasemenea Focusrite au prezentat in premiera si Focusrite Control 2802 despre care puteti citi in articolul anterior de pe blogul nostru.
Novation
…prezinta in premiera la aceasta editie a targului MusikMesse, consola de control pentru Dj, Novation Twich
Novation Twitch – The Touchstrip Controler, poate parea la prima vedere neimpresionant si carcotasii ar putea carcotii ca ii lipsesc jog-wheel-urile si ca acesta nu ar fi un controler serios. Din contra, le vom spune acestora ca Novation Twitch este chiar mai mult decat doar un controler de DJ.
Ce are in plus acesta fata de alte controlere?
Va spunem noi. Novation au inlocuit clasicele jog-wheeluri cu asa numitele touchstrip, care sunt defapt benzi de control pe tehnologie touch. Cu acestea va puteti micsora sau mari lungimea unui loop, veti putea derula pana intr-un punct anume din piesa sau executa un backspin fara defapt a invarti ceva. In plus fata de asta, Novation Twitch are si inclus in el si o sectiune extra de “performance controls” care contine 8 paduri pentru controale de cue( identic cu dicer) paduri care va mai permit controlul loop-urilor si va mai permit taierea in felii mici si subtiri a piesei prin functia “slicer” Aceasta este defapt punctul forte al acestui controler, ceea ce il face sa se diferentieze de alte controlere de acest tip. Aceste controale va ofera posibilitati nenumarate de a interveni in mersul piesei si a mixa intr-un mod inedit. Acesta mai are in dotare si 2 sectiuni de efecte: Master Efect si Fader Efect, care va permit sa aveti cate un efect diferit atat pe iesirea generala cat si pe fiecare canal in parte. Novation Twitch are integrata si interfata audio cu 2 intrari si 4 iesiri, precum si o iesire de casti cu putere mare pentru un control cat mai bun la pupitru.
Pachetul contine si software-ul Itch, software conceput de cei la Novation impreuna cu Serato. Binenteles ca Twich poate fi folosit si cu oricare alt software important de Dj ca de ex Traktor sau Ableton Live.
Novation Twitch va fi disponibil pe piata la inceputul lunii Iulie.
ESI Audiotechnik
…a anuntat lansarea unei serii noi monitoare de referinta pentru studio numit uniK. Aceasta serie este menita sa completeze seria ESI nEar eXperience, fata de acestea monitoarele din seria uniK ofera un design mecanic imbunatatit cu colturile rotunjite, tweeter ribbon si un driver puternic de joase din kevlar.
Seria uniK va include 3 modele de monitoare: uniK 04, uniK 05, uniK 08. Pretul aproximativ al acestora va fi de 950 RON pentru perechea de uniK 04, 760 RON pentru uniK 05 (pret/bucata) si 1250 RON pentru uniK 08 (pret/bucata). Acestea din pacate vor fi disponibile doar la sfarsitul anului 2011.
Aditional, ESI a anuntat lansarea unei noi interfete audio destinat inregistrarilor de pe casetofoane si pickup-uri, numit PHONORAMA, aceasta interfata are intrari RCA/phono ajustabile si software inclus pentru restaurare audio BIAS SoundSaver disponibil pentru Mac si PC. O alta noutate de la ESI este lansarea urmasului placii de sunet MAYA44e si anume MAYA44XTe, diferenta constand in adaugarea de S/PDIF I/O si o intrare de instrument HI-Z la MAYA44XTe.
Pe parte de drivere ESI a anuntat disponibilitatea de drivere noi pentru Maya44USB (Windows, Mac OSX 10.7 driver si panel), U24 si U2A (Mac OSX 10.7 panel), DuaFire (Windows 7 32bit,Windows 7 64bit). Pentru interfetele USB-MIDI M4U XL si M8U XL s-au dezvoltat drivere noi ce permit utilizarea a mai multor unitati in serie si capabilitate de multi-client.
Vom reveni in curand cu cateva imagini video de la targ!
Mi nombre es Alejandro Montañero, y yo soy su profesor de español.
Lasand gluma la o parte, cred ca ne bucuram cu totii ca a venit luna aprilie, cu tot cu pacalelile ei, aducandu-ne mult asteptata vreme placuta, dupa ce a trebuit sa induram o iarna absolut crunta. Luna aprilie ne mai aduce un alt lucru mult asteptat si anume Frankfurt MusikMesse, care de peste 25 de ani este cel mai mare targ de instrumente muzicale, echipamente audio, etc.
In cele patru zile de targ, atat producatori, dealeri, cat si muzicieni profesionisti se aduna la Frankfurt am Main, unde prezinta sau afla despre cele mai noi produse. La Musikmesse, producatorii din intreaga lume expun vizitatorilor internationali un spectru complet de produse care te ajuta sa faci muzica, de la instrumente clasice, chitare acustice, electrice sau bas, instrumente de suflat sau de alama, instrumente de percutie si claviaturi, pana la echipament electronic sau hardware si software pentru computer.
Musikmesse 2011 se va tine in Frankfurt am Main din 6 pana in 9 aprilie, iar Echipa Soundcreation va fi acolo!
FOCUSRITE CONTROL 2802 – ” SWEET! “
Am observat cu cateva zile in urma ca pe site-ul Focusrite a aparut aceasta minunatie – Control 2802 – o consola de inregistrare, in format mic, cu control de DAW integrat, prin Ethernet (placa de retea). Hmmm… arata cunoscut. Se pare ca nu ma inselasem cand mi se parea ca mai vazusem aceasta consola inainte. Aparent, Focusrite a facut un parteneriat cu un alt veteran din lumea mixerelor, Audient, si au re-branduit consola hibrid – Audient ASP 2802.
De la suprafata nu pare sa se fi schimbat ceva, dar ma indoiesc ca Focusrite nu si-a pus cumva amprenta sonica pe aceasta consola. Dupa cum stim cu totii, marile consolele Forte de la Focusrite erau unele dintre cele mai adorate in “vremurile bune”.
Pana la Musikmesse, pot doar sa speculez si eu, ca toata lumea, dar presupun ca preamplificatoarele, 8 la numar, au primit un upgrade Focusrite.
Oricum ar fi, o astfel de consola e visul unui home- sau project- studio. Pacat ca nu are si interfata audio integrata, ca sa nu mai trebuiasca sa ai convertoare AD/DA externe.
Well, asta este! Totusi, primesti un summing mixer cu pana la 32 de intrari in total, ceea ce e exact ce doctorul le-a prescris mix-urilor, facute complet ITB (in the box), care suna prea “digital”. O alta caracteristica faina ar fi compresorul de stereo-bus, care apare caracterizat pe site-ul Focusrite ca fiind “punchy”. Un compresor bun pe stereo-bus poate fi o unealta excelenta, ce de multe ori te poate aduce mai aproape de sound-ul pe care il cauti si iti ofera “the glue”, iar pe langa asta, compresorul de bus de pe Control 2802 are control de “parallel compression” ca sa impaci si capra si varza, adica poti sa ai si sound-ul oferit de compresie, dar sa pastrezi si din dinamica / tranzientii sunetului original.
Te controlez, DAW-ule!!!
DAW-urile, dupa parerea mea sunt un necesar absolut in studioul secolului 21. Insa nu e prea placut sau incitant cand trebuie sa lucrezi cu mouse-ul, mai ales la reglaje si mixare cu automatizari. Fiecare home-studio user imi simte durerea acum….. (:: ofteaza usor ::)….
Dar fara frica! E plina piata de controllere hardware, care mai de care, de la nano controllerele de la Korg, pana la Novation cu faimosul lor Automap. Acestea rezolva unele dintre problemele de workflow, dar nu toate, pentru ca sunt prea putine care iti ofera lucrul mentionat mai jos:
Focusrite Control 2802 iti ofera – FADERE MOTORIZATE – Alps de 100mm. Acest tip de fadere sunt aproape ca un standard in consolele din studio-urile mari din intreaga lume.
Faderele motorizate sunt extrem de importante pentru inginerul de mix care face o multime de automatizari si vrea o experienta mai tactila cand lucreaza cu DAW-ul. In plus, sistemul are si total-recall, ceea ce inseamna ca atunci cand treci de la o sesiune la alta, el isi va incarca setarile automat pentru fiecare. Faderele pot fi folosite si pentru partea analogica si cea digitala cu automatizare completa, iar comutarea se face foarte simplu, printr-un buton. Conexiunea cu computerul pentru partea de control se face prin Ethernet, adica prin portul de pe placa de retea a calculatorului. Aceasta ofera posibilitati mult mai mari decat protocolul de control pe MIDI.
Pentru mine, faderele motorizate sunt o necesitate. Imi ofera o vizualizare mai buna asupra mixului, pot lejer sa fac ajustari si sa nu mai zic de mojo-ul care il ofera studio-ului tau, iti da un grad de coolness ce te scoate din categoria “geek cu tastatura si mouse in fata monitorului”…si aproape iti poti imagina fetele care ar intra in studio… “wow…uite tuu ca se miisscaa… ”
Cu toata seriozitatea acum, o consola cu fadere reprezinta “imaginea studio-ului” mai mult decat orice altceva, iar chiar daca in ziua de azi multe mixuri sunt realizate 100% ITB, un mixer te ajuta sa pari “profi” in fata necunoscatorilor (90-95% din populatie), atunci de ce sa nu fie unul cu adevarat bun si util pentru tine?
Eu sunt Alex Muntean. Long time no write… dar de azi voi posta si eu pe Soundblog (alaturi de Florin) diverse chestii care mi se par, dintr-un motiv sau altul, interesante, pentru a le imparti cu intreaga lume studiofila.
Voi incepe cu un video interesant, ingenios, cu o nota de hazliu, care “discuta” despre productia unui instrumental de Hip Hop.
Omul care a realizat tutorialul, il prezinta intr-un mod neconventional, explicand compunerea instrumentalului, dar si niste notiuni de sinteza si mixaj, folosind Reason pe post de platforma DAW.
NOTA*: Pentru ca sa va puteti bucura pe deplin de video, in toata splendoarea lui, ar trebui sa aveti cunostinte de limba engleza, sa fi avut macar o data contact cu Propellerhead Reason si macar o idee despre ce inseamna productia si procesarea audio.
In concluzie, newbies beware!
La urmatorul link puteti gasi si textul video-ului:
Loading ...