Citisem de corpul format din mai multe esente de lemn si tehnologia folosita, dar nu imi imaginam ca este atat de usoara. Pe langa asta corpul are si o forma destul de dinamica si se simte foarte bine in mana. Yamaha RGX A2 are 2 doze humbucker active, un potentiometru de volum general si unul de selectie a dozelor. Cel de selectie a dozelor are 2 LED-uri care indica care din doze este selectata. LED verde pentru doza de neck si LED albastru pentru doza de bridge. In ciuda cheilor neobisnuite despre care ai putea spune ca nu poti avea precizie cu ele, sunt foarte precise si surpinzator manevrabile.

Ca si sound chitara este una foarte echilibrata, cum de altfel suntem obisnuiti cu chitarile Yamaha. In ciuda faptului ca chitara este echipata cu doze humbucker, joasele nu sunt atat de proeminente, iar sound-ul general este bazat mai mult pe medii. Chiar si cu un ton de drive cu acorduri deschise, se poate distinge fiecare nota din acordul cantat. Caracterul general este unul cumva vintage dar totusi poti scoate un ton modern si agresiv din ea daca trebuie.

Per general am fost surprins de chitara si am fost suprins intr-un mod placut. Atat de aspect, de sound si de comoditatea generala oferita de aceasta. Daca ati avut ganduri cum ca chitara asta vi s-ar potrivi, probabil asa si este.

Chitara Yamaha RGX A2 vine in dou finisaje : White / Aircraft Gray  si Jet Black, costa undeva in jur de 1800 Ron si se poate cumpara de AICI

In plus fata de asta, cei care vor dori sa si cumpere vor primi discount 5% la orice produs cumparat!

George Hora, este la ora asta unul dintre cei mai in voga producatori muzicali din Romania. Multe hituri de succes din ultimii ani ii poarta semnatura, dintre acestea mentionand Puya -”Undeva in Balcani” Kamelia – Come Again, Voxis & Dj Andy – to the Moon, etc.

George a inceput sa compuna muzica de la varsta de 15 ani. Atunci si-a format prima trupa pop, impreuna cu sora lui, Kamelia, in care activa atat ca si artist dar si ca producator executiv si compozitor. Dupa cativa ani de studii muzicale a inceput si treaba serioasa. Au inceput colaborarile cu nume consacrate din muzica romaneasca. Activ, Sistem, Crush si Alexandra, sau Puya sunt doar cateva din numele mari cu care a colaborat. Noi am avut ocazia sa stam putin la povesti cu el iar de acolo a reiesit micul interviu de mai jos.

Soundblog: Salut George!
George H: Salut !

Soundblog: Spune-ne cine e George Hora in exact 18 cuvinte?
George H: Un tanar producator/compozitor/artist din Romania care in ultimii 10 ani s-a antrenat pentru urmatorii 40   HAHAHA

Soundblog: Ai produs atatea piese, multe dintre ele sunt Hit-uri. Spune-ne si noua formula magica.
George H: TOBA BAS SI VOCE  HAHA  asta e formula Pentru mine daca aceste 3 elemente sunt de 5 stele atunci si restul poate sa ajunga acolo. Cel putin in muzica mainstream VOCEA trebuie sa fie de 5 stele. Ea este o stea in sine. Deci trebuie sa straluceasca

Soundblog: Spune-ne filozofia ta in relatia om-unealta, in ceea ce priveste productia muzicala.
George H: Niciodata nu am sa dau credit uneltelor. Asta e clar. Omul face diferenta. Dar intotdeauna cu cat stii mai multe despre unelte ca si om, profesional vorbind, vrei si tinzi sa ai ce e mai bun.

Soundblog: Insira 5 elemente din studio-ul tau fara de care nu ai putea sa lucrezi. Poti sa incluzi orice.
George H: Monitoarele mele vechi ALESIS pasive MKII, Clapa ( Motiful meu ES 6 ), FL STUDIO ( raiul meu pe pamant pentru aranjare de drums si nu numai ), Pinguin Audio Meter si mai nou Focusrite ISA ONE

Soundblog: Spune-ne putin despre colaborarea ta cu Focusrite. Esti endorser acum?

George H: Da. Dupa multe cautari de preampuri am ajuns sa incerc si sa folosesc Focusrite Isa One. Apoi reprezentantii Focusrite mi-au propus o colaborare si am fost mai mult deca t bucuros sa accept. Deocamdata relatia dintre noi e foarte ok acum si sunt sigur ca in viitor va fi si mai buna.

Soundblog: De ce ISA One?
George H:  Eram in cautare de un preamp bun de voci si instrumente iar niste prieteni buni mi-au recomandat sa incerc ISA One de la Focusrite. Am incercat multe preampuri si nu a m fo st convins de nici unu din ele. Cand am incercat ISA One am stiut ca el este castigatorul. Si apoi Focusrite este un brand dedicat si am stiut ca nu au cum sa dea gres.
Isa One este o SCULA foart e versatila pentru recording pe MIC si pe Line. Recent am inregistrat cu VOXIS o varianta live acoustic a piesei Tell me everything folosind pentru voce si chitara doar ISA One Digital. Sound ul este foarte cald si curat. ISA One e exact ceea ce am nevoie.

Soundblog: Daw-ul folosit?
George H: Multi ani am folosit foarte mult LOGIC 5.5.1 pe PC cu FL Studio . Cubase si Protools mai rar , in functie de clienti. Ableton Live pentru unele inregistrari si performance uri live.
Pe viitor probabil o sa raman pe FL STUDIO pt tobe, LOGIC 9 pe MAC si CUBASE si ABLETON LIVE pe PC.

Soundblog: Ti s-a intamplat vreodata sa scoti o piesa tare dintr-o greseala sau dintr-o setare gresita?
George H: Sa scot o piesa tare din greseala nu, dar sa scot un sound foarte inedit din greseala da, de la vre-un synth din LOGIC cu o compresie si eq gresit sau un delay pe care am adaugat flange, stereo spread reverb si pana la urma a iesit ceva inedit.

Soundblog: Ti s-a intamplat pierzi un proiect pentru ca s-a blocat computerul?
George H: NU. Am pierdut multe piese..negative pe la 15..16 ani cand le faceam pe clapa direct pe un workstation Yamaha Psr 7000. Se lua curentul si nu apucam sa salvez pe discheta. Asa ca reluam productia de la zero HAHAHA…ce vremuri…

Soundblog: Iti faci singur mixaju si masteringul?
George H: Da. Am invatat in timp sa nu mai depind de altii.

Soundblog: Soft sau hardware?
George H: Soft totul, UAD si plugin-uri third party.

Soundblog: Esti multumit de industria muzicala din Romania? Ce ai schimba ?
George H: Da, sunt super multumit HAHAHA. E o pepiniera de talente mondiale De schimbat nu as schimba nimic momentan. Consider ca e pe directia cea buna si se mentine.

Soundblog: Da-le un sfat tinerilor producatori.
George H: Sa nu faca muzica decat daca nu au alta varianta HAHAH si daca le place cu adevarat domeniul asta!

Ultima intrebare care nu are legatura cu muzica:

Soundblog: Sani, Fund sau Fata?
George H: Intotdeauna am fost fan FATZA!  HAHAH  dar mi am dat seama ca se poate si mai bine

Soundblog: Merci George pentru timpul acordat si speram sa auzim cat mai multe hituri anul asta semnate Goerge Hora.
George H: Intotdeauna e o placere sa stau la povesti cu prieteni buni si cat despre hituri sa va asteptati la cateva bombe vara asta!

Pentru informatii despre George Hora:

Fan Page : www.facebook.com/GeorgeHoraOfficial
http://www.youtube.com/user/Studio66
http://twitter.com/GeorgeHora
http://georgehora.blogspot.com/

De obicei cand auzim de numele de Marshall automat ne gandim la amplificatoare de chitara, la Slash, la concerte rock cu scene tapetate de amplificatoare negre cu auriu si cu un logo alb in mijloc. Si pe buna dreptate pentru ca la fel as fi facut si eu pana cand un coleg imi spune: vine cineva sa ne arata niste casti Marshall… Marshall face casti?  Se pare ca da. Si intr-adevar spre uimirea mea am ocazia sa ascult printr-o pereche de casti Marshall. Daca tot am ocazia, am considerat ca ar fi corect sa fac si o recenzie.

Prima intalnire am avut-o cu ambalajul care de la distanta poate parea ieftin, dar la o privire mai atenta se vede defapt calitatea si stilul ambalajului. Castile vin intr-o cutie de carton culoarea naturala inscriptionate cu logo-ul si alte informatii de interes general. Cand am deschis cutia am dat de o pereche de casti prinse frumos pe un suport tot din carton.

Aspect

Inca de la prima vedere castile par ok. Atat calitatea materialelor folosite cat si finisajele. Pe partea exterioara a castilor au un plastic cu textura Tolex-ului folosit pe amplificatoarele de chitara. Un logo mic Marshall alb completeaza aspectul exterior al castilor. Proportionat perfect si amplasat bine  insufla foarte mult feeling-ul caracteristic Marshall. Rama de plastic exterioara este dintr-un plastic aparent rezistent  cu textura satinata fina.

Banda pentru cap are un burete destul de gros, comod invelit in piele ecologica, iar pe interior troneaza semnatura legendarului Jim Marshall, fondatorul marcii.

Castile sunt supra-aurale si relativ comode la inceput , dar exista posibilitate mare ca la folosinta de lunga durata sa nu mai fie atat de comode, ci chiar deranjante. Perinitele castilor au un burete moale acoperit la fel cu piele ecologica. Difuzoarele sunt acoperite cu un material impletit care aduce destul de mult cu sacii de in sau canepa. In interiorul benzii de cap chiar la incheietura cu casca in sine au o banda metalica aurie caracteristica amp-urilor, cu logo-ul Marshall. Vin cu un cablu spiralat de aprox 2,5 m. Conectorul e jack mic si e compatibil cu orice mp3 player, iPod, iPhone samd.

Aspectul lor este in general retro, dar cu o tendinta spre modern. Sunt destul de cool si daca le-ati avea cu siguranta ati determina cel putin un prieten sa isi caute si sa isi cumpere o pereche.

Sound, specs.

Sa trecem putin la sunet si partea tehnica. Dupa specificatii aceste casti se prezinta destul de bine. Coboara pana in 20Hz cu toate ca perceptia umana nu coboara pana acolo. Membrana difuzorului este de 40 mm, puterea nominala la intrare de 15mW si impedanta de 32 Ohm +/-15% la 1kHz.

Putem spune si despre sunet cateva chestii. La ascultare, parerile au fost impartite. Unii colegi spuneau ca suna bine, altii ziceau ca suna doar tare. Am sa insir cateva pareri dupa care am sa va las pe voi sa trageti o concluzie.

Ca si volum ele au o rezerva mare deci nu cred ca o sa fie vreo problema in acest sens. Daca le folosim spre exemplu cu un laptop sau un pc conventional pe iesire de casti din placa de sunet si urcam volumul, devine prea mult. Ca si frecvente sunt destul de pronuntate pe medii si medii inalte, fapt care la un volum mai ridicat poate deveni deranjant. Pe frecventele joase stau destul de bine. Nu duc lipsa si nici nu sunt umflate ca la majoritatea castilor de hifi pe care le intalnim prin comert.

Din pacate un aspect destul de neplacut este lipsa stereofoniei, de aceea sunetul redat este focusat intr-un loc, fapt care nu le face foarte multa favoare. Au un sunet destul de mic, fara pic de spatiu. Mie personal nu mi-a placut foarte mult acest aspect. Comparativ cu alte casti cu care le-am comparat se simtea destul de mult lipsa stereofoniei.

Concluzie

Ca sa facem o incheiere si sa tragem o concluzie as putea spune ca Marshall Major stau mai bine la capitolu aspect decat la capitolul sunet. Asta nu ar trebui sa va descurajeze totusi. Ele suna bine, dar arata si mai bine… Asa trebuie sa va ganditi. Daca ati avea ocazia le vedeti si sa le incercati ati vedea despre ce vorbesc. Ele costa 420 lei si le puteti lua de AICI.

Ca sa si incheiem cu mica noastra recenzie am sa dau niste note pur personale.

• La aspect le dau nota 4 din 5

• la sunet le dau 3 din 5

• La raport calitate pret le-as da un 4 din 5

Achizitia unui microfon pentru vocea ta este un lucru foarte personal de aceea este importanta sa analizezi mai multe aspecte  in ceea ce priveste tipul de voce  si microfonul recomandat pentru aceasta. Cel mai bine ar fi sa iti pui urmatoarele intrebari, inainte de a te decide:

• cauti sunetul cel mai natural?
• mai putine sunete sibilante S , W , C ,  T doresti?
• cauti un sunet cald, mai plin, sau un sunet clar,incisiv  care taie prin mix?
• ai o voce prea nazala, sau ai o voce puternica in medii?
• ai o voce slaba, si ai probleme cu microfonia,sau microfonul tau actual tinda sa preia si sunetul instrumentelor?
• doresti sa ai un microfon robust?
• cauti un microfon pentru mai multe voci, care vor suna impreuna prin mix?

Mai jos vom face o categorizare a microfoanelor Audio-Technica in functie de caracterul fiecaruia si in functie de tipul de voce la care se recomanda.

Microfoane pentru un sunet natural

Pentru a putea reproduce sunetele si vocea cat mai natural, se recomanda microfoanele condenser. Datorita constructiei, capsula microfonului condenser ofera un spectru audio complet, si este sensibil la cel mai mic detaliu. O alegere ideala  in acest sens ar fi microfoanele AE5400,AE3300, ATM710.

Microfoane care reduc sunetele sibilante

Sunetele sibilante sunt diferite la femei si barbati. In vocea barbatilor in general, in jurul frecventelor  6-7 kHz se afla gama de sunete sibilante, de aceea sunt recomandate microfoane care in acea zona au o mica adancitura in curba de frecventa. Astfel de microfoane sunt AE5400, AE6100, ATM710 si ATM610.

La vocea feminina aceste sunete sunt putin mai sus, in jur de 7-8 kHz.Cele mai bune microfoane care reduc sunetele sibilante care se situaza in acest interval sunt AE3300,AE4100, ATM 710, ATM 410.

Microfoane pentru o voce corpolenta sau incisiva

Daca ai o voce groasa, calda si doresti sa sune mai corpolent sau ai o voce ascutita si doresti sa ii compensezi putina caldura, cele mai indicate modele de microfoane ar fi AE5400 sau ATM610.

In schimb daca vocea ta este moale si doresti sa o compensezi cu putina duritate, este ascutita  si iti doresti o voce cu adevarat penetranta, alege unul din microfoanele AE3300,AE6100,ATM710 si ATM410.

Microfoane, care reduc sunetele nazale, sau sunetele brute in aria medie

Sunetele nazale puternice sau scaderea sunetelor tari in aria mediilor necesita folosirea EQ-lui. Pentru a compensa aceasta, este indicat sa alegi un microfon cu o tinuta tare in gama inaltelor, care si dupa folosirea EQ-lui destructiv va suna dupa mixaj. In acest caz se recomanda modelele  AE5400, AE4100, sau ATM710.

Microfoane pentru voce moale si importiva problemelor de microfonie

Pentru rezolvarea problemelor de microfonie a unei voci moi, alege un microfon dinamic, deoarece acestea preiau sunete doar de la distante mai mici de 15 cm. Pe deasupra, caracteristica hipercardioida mai stransa suprima mai bine sunetele care vin din lateral. Astfel de microfoane sunt AE6100 si ATM610.

Microfoane robuste pentru interpreti energici

Daca esti un interpret energic si doresti un microfon foarte robust care sa nu prezinte probleme in cazul in care este supus socurilor, alegeti un microfon dinamic, deoarece capsula dinamica este mai putin predispusa la prejudicii -  AE6100, AE4100, ATM610 si ATM410 este alegerea corecta.

Microfoane pentru mai multe voci

Atunci cand alegi un microfon pentru mai multe voci, gandeste-te ce doresti sa atingi. Poti alege microfoane asemanatoare pentru fiecare solist si atunci pe principiul ‘’circuite egale, sanse egale’’  poti mixa. Sau poti alege microfoane in asa fel incat acestea sa sublinieze diversitatea de timbre vocale, astfel fiind un real ajutor la mixaj.

Daca folosesti voce principala si cor si doresti ca vocea principala sa fie deasupra corului, alege un microfon pentru vocea principala care are o frecventa de raspuns mai larga sau are o voce ascutita. Incearca sa folosesti pentru vocea principala un microfon condenser, si un microfon dinamic pentru cor.

Cateva combinatii reusite :

Voce principala                                   Cor

AE5400                                              AE4100,ATM410,ATM610

AE3300                                              AE4100,ATM410

AE6100                                              ATM610,ATM410

AE4100                                              ATM610,ATM410

ATM710                                             ATM610, ATM410

ATM610                                              ATM410

In cazul in care avem  doua voci principale, sa ne gandim cum vor suna impreuna. Un exemplu bun este vocea masculina mixata cu vocea feminina:

-          vocea masculine este mai corpolenta, iar vocea feminine  este mai subtine, in acest caz se poate sublinia diferenta cu un microfon cu un sunet cald pentru barbat si un microfon cu un sunet subtire pentru femeie. Aceasta duce la sunete distincte.

- ca si o alternativa, poti incerca exact contrariul, foloseste un microfon cu sunet subtire la barbat si microfon cu sunet cald la femeie. Rezultatul este un sunet mai plin, vocile se amesteca mai bine impreuna, se despart mai putin.

Speram ca acest mic ghid de alegere a microfoanelor va este de folos si ca veti face alegerea cea buna. Va asteptam cu intrebari sau sugestii legate de acest subiect.

Pentru mai multe detalii accesati: www.eu.audio-technica.com

Novation, parintele lui Dicer si Launchpad, organizeaza un concurs pe Facebook. Tot ce tre sa faci este sa faci un scurt video care sa fie legat de vre-un produs Novation. Trebuie sa fiti cat mai originali si sa ganditi “afara din cutie” cum zice omuletu` ala chel din clipul de prezentare. Premiul pentru primele 3 videoclipuri este un controler Launchpad personalizat cum nu mai are nimeni. Intra pe Facebook la pagina Novation Music si participa si tu la concurs

Hai sa nu fim lenesi si sa ne facem un video adecvat  cu ceva echipament Novation.

Ma duc ca s-a incarcat bateria la camera. Bafta!

Andy, chitarist si inginer de sunet ne ofera  un “inside look” la cum se lucreaza la ei in studio, care sunt pasii de urmat pentru inregistrarea unei sa mai multor piese. Materialul se refera in principiu la modul de inregistrare al unei trupe de rock, pop, sau trupe care canta cu instrumente.

Enjoy!

Session Tips Part.1

Sau ce trebuie sa stie o trupa inainte sa intre in studioul de inregistrari TAINE-MULTIMEDIA.

Un “Demo” de 4 piese necesita un minim de 40-45 de ore, adica 5-6 zile de lucru in studio, care cuprind desigur partea de inregistrare a instrumentelor, (tobe, chitari, clape, voci, spurapuneri de voci, solouri, e.t.c.), dupa care, desigur partea de mixaj si mastering. Un calcul aproximativ, din experienta noastra, ar fi, ca pentru un minut de muzica de pe CD, e necesar cam de doua ore de studio, atentie, pentru un material “demo”.
Odata cu trecerea inregistrarilor de studio de pe banda analogica pe computer (in format digital), trecand prin era ADAT care e o combinatie de suport analogic si scriere digitala, tehnologia a evoluat rapid, astfel ca, in doar cativa ani, de la o rata de samplare de 44,1Khz/16 bits, astazi s-a ajuns la 192Khz/24bit, ceea ce inseamna ca inregistrarile se fac la o calitate nesperat de ridicata. Practic in acest moment, acest domeniu va evolua din ce in ce mai mult si nu se stie unde se va opri.

Spectaculozitatea acestui proces si interesant totodata, consta in faptul ca prin intermediul microfoanelor, sunetul propagat prin aer, sa zicem al vocii, ajunge in calculator in urma unei conversii analog-digitala, trecand printr-o placa de sunet (RME Hammerfall, Digidesign, MOTU, Focusrite si altele). Fiserul rezultat in urma acestui procedeu este scris pe hard-disk-ul computerului intr-un format .wav (PC/windows), .aif (Apple/Mac OS), .SDII (Sound Designer II).
Cele mai ravnite software-uri in domeniu acesta sunt Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Reaper. Aceste soft-uri sunt insotite de efecte, in limbaj uzual modern “pluggins” ( “VST”-uri pentru producatorul Steinberg,cel care a brevetat tehnologia) si baze de date de sunete preinregistrate numite sample care pot fi folosite in diverse scopuri, evident dupa achizitionarea drepturilor de folosinta de la producator/autor.
Sa dam un exemplu de cum decurge o sesiune de inregistrari de “DEMO” a unei trupe la noi in studio.

Mai intai se discuta ( la o cafea sau o bere) despre stilul de muzica abordat ce urmeaza a fi inregistrat, numarul instrumentistilor, performantele fiecarui instrumentist in parte, echipamentrul fiecaruia, sau nevoia de achizitionare a unui echipament aditional (sub forma de imprumut sau inchiriere).
Dupa ce au fost puse la punct detaliile legate de stilul abordat precum si de echipamente, se trece la urmatorul pas, acela al programarii metronomului (Click-Track) pentru respectivele piese.
Acest aspect are o deosebita importanta pentru inregistrare, fiind (in cadrul studioului) un „Prim Instrument”, dupa care toti membrii formatiei vor canta si se vor sincroniza.
Cu o zi inainte sa incepem inregistrarile propiu-zise, vine la studio tobosarul, care isi monteaza, acordeaza si regleaza setul de tobe. Acest set de tobe acustice poate fi pus la dispozitie de studioul nostru, dar acesta nu include cinele, pedala si toba mica. (sau in limbaj comun, premierul).
Dupa cum aminteam mai sus, cel mai bine este ca inainte de programamrea in studio, tobosarul sa-si creeze click-track-ul( metronomul) si sa repete in prealabil piesele cu restul trupei. Acest lucru devine obligatoriu daca pentru tobosar este o noutate.
Cand tobosarul paraseste studioul, microfoanele si reglajele de volum, sunt gata pentru a doua zi cand ar trebui sa inceapa inregistrarea propriu-zisa.
In practica industriei muzicale, setul de tobe care se foloseste in studioul de inregistrari, este diferit de cel folosit pe scena. Acest lucru este evident datorita faptului ca ele au sonoritati diferite setate din fabrica. Accentuand, as spune ca si setul de cinelele si fus-cinelul sunt tot de doua feluri,de concert si de studio. Dar sa reintram in subiect.

Ziua 1. Inregistrarea tobelor. ~8 ore.

Tobosarul este singur in camera de inregistrare (rec room) si dupa o incalzire prealabila de 20-30 de minute, poate incepe inregistrarea.
Restul trupei se afla in camera de mixaj (mix room) si il poate sustine muzical cu ajutorul instrumentelor, sa zicem chitara, bas, clape si chiar si voce. Astfel chitara poate fi procesata “clean” sau “distortion” prin Line6- POD XT Pro, sau Rocktron Voodu Valve, controlata cu un controller midi FBT-1010, basul poate intra direct in mixerul Yamaha IM24-8 care are din constructie un modul foarte bun de compressor analogic. Vocea deasemenea poate fi preluata cu ajutorul unui microfon hipercardioid si trecuta printr-un procesor de voci. Aceasta alaturare are rezultate spectaculoase pentru ca tobosarul se simte langa colegii sai, ca la un concert, ba chiar mai bine, tinand cont ca deja, ce aude el in casti poate fi considerat un sunet si un reglaj al instrumentelor, aproape perfect. Rezultatul?

O interpretare corecta, balansata, foarte dinamica. De cele mai multe ori am avut surpriza placuta ca atunci cand, in loc sa cante singur, doar cu un simplu metronom in casti, daca percutionistul aude si restul grupului, sa fim nevoiti sa coboram cu mult valoarea “gain-ului” de la preamp-urile microfoanelor care capteaza tobele, fata de ziua in care s-au facut doar probe.
Tobele sunt preluate cu 12 pana la 20 microfoane si se poate folosi cu mare succes o varianta combinata cu triggerele. Pentru asta noi folosim in studio un modul Alesis DM5 Pro cu triggere DDrum.
In principiu prima piesa e putin mai grea, pana cand cel care inregistreaza se acomodeaza cu “noile conditii” de cantat. Acest lucru este valabil pentru toti instrumentistii care inregistreaza in conditii de studio.
Aceasta prima sesiune poate dura intre 5 si 8 ore daca pauzele de hidratare cu bere oferite de barul nostru se prelungesc. Important este ca berea nu se consuma decat sub stricta supraveghere a colegilor de trupa…sau a inginerului de sunet.

Ziua 2. Chitari si Bas. ~8-10 ore.

Aceasta a doua sesiune este dedicata chitarilor si ar trebui sa decurga spectaculos de repede ca sa ne incadram in timp.
Se incepe desigur cu basul, pentru ca trebuie completata sectiunea ritmica. Basul poate fi inregistrat cu ajutorul unei statii de bas ,Peavey Max(R) 115 sau Ampeg SVT Classic, cu varianta de microfon si/sau prin Direct Out/DI Box, sub denumirea comuna “Line Out”. Noi preferam optiunea cu un AKG D 112/Shure Beta 52/Shure SM 57 in fata cabinetului- concomitent cu “Line Out” direct in placa de sunet sau mixer. Deasemenea mai avem varianta Line 6 Pod XT Pro (cu preseturile de bass), avantajul acestei solutii constand in posibilitatea alegerii unui ton dintr-o infinitate de combinatii de cabinete, statii, emulatoare, efecte gen “chorus” sau “reverb”, “octaver”, “sub bas”, “synth bas”,compressor/limiter etc.
Dupa ce terminam cu basul, incepem cu chitara.

Chitara poate fi si ea inregistrata printr-o tehnica simpla de captare cu microfoane (in engleza “miking”), Shure SM57/Senheiser e906 / Audix i5, o varianta combinata – cu microfoane plus un semnal direct care poate fi “reamp” la nevoie, sau cu o varianta exclusiv de “direct to the board” via Rocktron Voodu Valve sau POD XT Pro. Inclin sa cred ca din ce in ce mai mult aceasta ultima optiune devine din ce in ce mai facila si mai versatila, din simplul motiv ca odata cu update-ul de pachete pe care studioul l-a facut instaland tot ceea ce producatorul de mare succes Line 6 a scos pe piata si mai ales pachetul numit “Metal Shop”, selectia unui ton preferat devine un cosmar.

Sunt atat de multe tonuri excelente incat nu stii ce sa alegi. Daca mai punem la socoteala ca acest upgrade include si interfata PODFARM, poate cel mai reusit pluggin’ dedicat chitarii electrice, care faciliteaza, desigur conectat cu POD xT Pro prin hub-ul USB, o varianta extra-extra prin care poti inregistra, sa zicem un canal de rezerva sau de back-up, o chitara nealterata de niciun efect! In ce scop? Daca cumva, dupa ce ai inregistrat chitara, te razgandesti pentru ca tonul ales initial nu mai este potrivit, te poti intoarce oricand la orice alt ton iti convine. Sau mai mult, il poti reda din calculator si il poti trimite intr-o alta statie de chitara, procedeu numit “re-amping”.

Ziua 3.Solo-uri,clape. ~8 ore.

Aceasta a treia zi este dedicata solourilor de chitara care pot deveni “pain in the ass” daca chitaristul sau chitaristii nu vin cu lectiile invatate. Solourile se pot si ele dubla cu terte, cvinte sau cvarte,octaver, pitch shifter, harmonizer etc., in functie de pretentii. Aviz chitaristilor! Inainte sa inregistrati trebuie sa visati solourile!!!
Tot azi se pot inregistra clapele (daca trupa are in componenta), sau daca se doreste un alt track de chitara ritm in plus. Recomandarea noastra este ca indiferent daca in trupa este un singur chitarist, acesta sa dubleze track-ul de chitara rithm, din simplul motiv ca soundul final devine mult mai generos,dinamic si mai puternic atunci cand se aud doua chitari. Eventual panoramate.
Inregistrarea clapelor se poate face analogic sau prin intermediul unui controler midi FATAR, direct in diverse “instruments pluggin” de gen “Atmosphere”, “Spectrasonics Omnisphere” “Absynth” de la Native Instruments, “Vienna”, sau prin emulatii de instrumente naturale gen “Moog”.

Ziua a patra. Voci ~4-8 ore

Ziua vocilor poate fi una placuta sau poate deveni una obositoare. Fiind implicate direct corzile vocale, un organ anatomic care doar prin multa munca si exercitiu poate fi controlat asa cum doresti, indiferent ca artistul canta sau zbiara (vocals growl), e foarte usor sa ragusesti, sa falsezi sau si mai trist, sa-ti dai seama ca si artist ca nu ai voce. Vocile la noi in studio se inregistreaza in principiu cu doua brand-uri de microfon, dar nu exclusiv. Primele voci inregistrate pentru cateva piese TAINE in vechiul nostru studio, au fost facute cu un Shure SM 57. Si nu suna deloc rau, desigur pe genul asta de muzica.
Revenind, cele doua microfoane pe care le folosim in prezent la captarea vocilor sunt Neumann U87 Ai si AKG C414 XLII, dupa ce vreo doi ani de zile am lucrat cu AKG C4000B. Sincer, in anumite conditii sau mai bine zis atunci cand captezi diverse instrumente sau chiar voci, nu este atat de important cu ce mare-scump microfon tragi, ci mai degraba ce faci cu inregistrarea. Un exemplu banal: daca tragem o voce cu Neumann U87 dupa care, la mixaj punem un distors ca si efect, taiem frecventele peste 5KHZ… atunci ce sens a mai avut inregistrarea cu un microfon scump?
Si invers teoria e valabila. Daca folosesti un microfon “vintage”, nu foarte scump, dar care suna placut si mai departe il ataci cu un preamp bun continuat cu un compresor inteligent si ceva EQ eficient, poti sa ai rezultate fantastice.
Asemenea chitarilor si vocile pot fi dublate, cantate in polifonie sau armonizate diferit.

Ziua a patra ar trebui sa fie cam ultima de inregistrari…

Ziua a cincea. Post-Productia ~6-10 ore

Incepem editarea, care pe scurt inseamna selectarea dublelor sau taierea in bucatele a .aif-ului (.wav-ului), fiecare canal in parte si pozitionarea lor cat mai exact pe grila de metronom a softului,in perfecta sincronizare cu celelalte instrumente. Aceasta munca poate fi facuta fara prea mari eforturi- lasand sa se scurga si mici imperfectiuni de interpretare, sau poate fi una exacta si minutioasa, dar care ia ceva mai mult timp.
Mixajul este momentul mult asteptat de toti si asta pentru ca cei care au contribuit la inregistrarea materialului vor sa asculte ce au realizat. Aici cel care mixeaza, poate fi supus unei presiuni stanjenitoare din partea trupei pentru ca fiecare vrea sa fie “mai tare” decat ceilalti. De obicei la mixaj recomandam sa participe maxim doi membri ai trupei,respectiv doar cei in masura sa decida din punct de vedere al productiei finale.
La mixaj se folosesc cu succes acele “pluggin-uri” de care am scris mai sus. Ele sunt niste emulatoare a efectelor de rack analogice pe care noi le cunoastem foarte bine din era full analogica. Voi enumera cele mai folosite dintre acestea: EQ, Chorus/Flanger/Phaser ,Reverb, Delay, Compressor, Limiter, Overdrive/Amp/Distortion, Pich-Shifter, Noise-Gate, Hiss Removal, Auto-Tunning, Deesser,etc.

Dintotdeauna, producatorii de DSP pluggins (digital signal processors) lucreaza la emularea cat mai apropiata a efectelor analogice, astazi, diferentele intre efectele analogice si cele digitale sunt aproape insesizabile, iar pretul DSP-urilor este foarte apropiat de pretul efectelor analogice consacrate.
Totodata in ultima vreme marii producatori, cum ar fi Waves, Lexicon, SPL, Native Instruments,IK Multimedia, Steinberg, Izotope, Antares, Universal Audio, Digidesign, incep sa imbunatateasca si interfata grafica a pluggin-urilor,evident pentru ca o “imagine” buna ajuta enorm produsul,mai ales cand e vorba de vanzari, concurenta dintre ei fiind una foarte mare. Cele mai bune si cu rezultate excelente sunt insa pluggin-urile care au si o componenta hardware, asta pentru ca in afara ca nu folosesc resursele calculatorului, memorie si processor, reusesc sa re-emuleze algoritmii efectelor analogice ravnite de toti. De exemplu noua ne place UAD 2.

Ca si o paranteza, cel mai bun si mai scump reverb,este un TC-Electronic M6000 si pe care il folosesc cu succes multe studiouri din lume, costa undeva in jur de 13.000 euro. Acest effect emuleaza perfect reverberatiile acustice chiar si pe mai multe canale. ( se poate mixa in 5.1)
Odata mixajul incheiat, facem copii pe CD a pieselor si dam trupei sa asculte in conditii de auditie de ei stiute, respectiv acasa, in masina,la casti, la birou…in fine in diverse situatii acustice.

Ziua a sasea. Mastering ~ 4 ore

In ultima zi se fac micile modificari de mixaj in urma auditiei si a cerintelor membrilor trupei. Stim ca fiecare are ceva de zis.
In mod absolut obligatoriu dupa mixaj se face un pre-mastering.
Apoi masteringul.

Ce inseamna un mastering? Simplificand explicatiile inseamna o inbunatatire de dinamica (ca aia pe care o auzim la radio FM), inseamna ca piesele sa sune compact si echilibrat. Tot acum se pot pune piesele pe CD intr-o ordine stabilita si daca e cazul facute setarile pentru multiplicarea industriala.
In mod normal si daca bugetul permite, se recomanda ca masteringul sa fie facut intr-un studio dedicat, dat fiind natura complicata si pretentioasa a procesului. Acest proces este unul de sine statator si este totatl diferit de cel de mixaj. Astfel ca incepand de la acustica camerei in care se face masteringul, tehnologia, respectiv aparatura este total diferita. Insa cel mai de pret in acest proces ramane totusi perechea de urechi care opereaza materialul audio. De cele mai multe ori “sunt” foarte scumpe. La fel si “gear-ul” (efectele,monitoarele) studiolui, unde un convertor analogic/digital digital/analogic de mare fidelitate poate fi achzitionat cu un minim 3000 euro. La mastering se folosesc in principiu EQ cu compresoare dinamice pe benzi ,limiter, cateodata reverb. O jucarie dedicata masterizarii ar fi un Avalon Mastering EQ si costa in jur de 10.000 euro…

Intr-un produs audio finit ca si preponderenta in calitatea materialului sonor consta in 30% interpretarea si compozitia artistica, 20% inregistrarea, 20% mixajul si 30% un mastering de mare calitate.
Masterul se livreaza trupei in mai multe exemplare, iar proiectul cu inregistrarea se copiaza pe DVD si se arhiveaza in doua exemplare.
Cam asta a fost, va asteptam in studioul TAINE MULTIMEDIA.

Andy Ionescu

Focusrite

…au lansat anul acesta Scarlett, noua serie de interfete audio pe USB. Acestea vin in 2 modele: Scarlett 8i6 si Scarlett 18i6. Acestea vin echipate binenteles cu renumitele preamplificatoare Focusrite.

Scarlett 8i6 ofera 8 intrari, 6 iesiri, 2 preampuri de microfon,S/PDIF si MIDI. @ intrari de instrumente Hi-Z va permit conectarea de instrumente direct fara a mai avea nevoie de cutii DI. In cutie veti mai putea gasi si Scarlett VST/AU/RTAS Plug-in Suite care este o selectie de plugin-uri care va vor face munca putin mai usoara. Iesire de casti cu control de volum si un control de volum pe iesirea principala stereo veti mai gasi pe panoul central al interfetei.

Scarlett 18i6 ofera pe langa cele 2 preampuri de microfon, 6 intrari analogice cu care va puteti inregistra instrumentele din trupa. Cu ajutorul conexiunii ADAT va mai puteti conecta si un preamplificator  cu mai multe intrari ca OctoPre MK II de ex, si mai aveti instantaneu inca 8 intrari separate pentru a inregistra si tobele. Deasemenea si aceasta este prevazuta cu conexiuni MIDI si S/PDIF.

Novation

…prezinta in premiera la aceasta editie a targului MusikMesse, consola de control pentru Dj, Novation Twich

Novation Twitch – The Touchstrip Controler, poate parea la prima vedere neimpresionant si carcotasii ar putea carcotii ca ii lipsesc jog-wheel-urile si ca acesta nu ar fi un controler serios. Din contra, le vom spune acestora ca Novation Twitch este chiar mai mult decat doar un controler de DJ.

Ce are in plus acesta fata de alte controlere?

Va spunem noi. Novation au inlocuit clasicele jog-wheeluri cu asa numitele touchstrip, care sunt defapt benzi de control pe tehnologie touch. Cu acestea va puteti micsora sau mari lungimea unui loop, veti putea derula pana intr-un punct anume din piesa sau executa un backspin fara defapt a invarti ceva. In plus fata de asta, Novation Twitch are si inclus in el si o sectiune extra de “performance controls” care contine 8 paduri pentru controale de cue( identic cu dicer) paduri care va mai permit controlul loop-urilor si va mai permit taierea in felii mici si subtiri a piesei prin functia “slicer” Aceasta este defapt punctul forte al acestui controler, ceea ce il face sa se diferentieze de alte controlere de acest tip. Aceste controale va ofera posibilitati nenumarate de a interveni in mersul piesei si a mixa intr-un mod inedit. Acesta mai are in dotare si 2 sectiuni de efecte: Master Efect si Fader Efect, care va permit sa aveti cate un efect diferit atat pe iesirea generala cat si pe fiecare canal in parte. Novation Twitch are integrata si interfata audio cu 2 intrari si 4 iesiri, precum si o iesire de casti cu putere mare pentru un control cat mai bun la pupitru.

Pachetul contine si software-ul Itch, software conceput de cei la Novation impreuna cu Serato. Binenteles ca Twich poate fi folosit si cu oricare alt software important de Dj ca de ex Traktor sau Ableton Live.

Novation Twitch va fi disponibil pe piata la inceputul lunii Iulie.

ESI Audiotechnik

…a anuntat lansarea unei serii noi monitoare de referinta pentru studio numit uniK. Aceasta serie este menita sa completeze seria ESI nEar eXperience, fata de acestea monitoarele din seria uniK ofera un design mecanic imbunatatit cu colturile rotunjite, tweeter ribbon si un driver puternic de joase din kevlar.

Seria uniK va include 3 modele de monitoare: uniK 04, uniK 05, uniK 08. Pretul aproximativ al acestora va fi de 950 RON pentru perechea de uniK 04, 760  RON pentru uniK 05 (pret/bucata) si 1250 RON pentru uniK 08 (pret/bucata). Acestea din pacate vor fi disponibile doar la sfarsitul anului 2011.

Aditional, ESI a anuntat lansarea unei noi interfete audio destinat inregistrarilor de pe casetofoane si pickup-uri, numit PHONORAMA, aceasta interfata are intrari RCA/phono ajustabile si software inclus pentru restaurare audio BIAS SoundSaver disponibil pentru Mac si PC. O alta noutate de la ESI este lansarea urmasului placii de sunet MAYA44e si anume MAYA44XTe, diferenta constand in adaugarea de S/PDIF I/O si o intrare de instrument HI-Z la MAYA44XTe.

Pe parte de drivere ESI a anuntat disponibilitatea de drivere noi pentru Maya44USB (Windows, Mac OSX 10.7 driver si panel), U24 si U2A (Mac OSX 10.7 panel), DuaFire (Windows 7 32bit,Windows 7 64bit). Pentru interfetele USB-MIDI M4U XL si M8U XL s-au dezvoltat drivere noi ce permit utilizarea a mai multor unitati in serie si capabilitate de multi-client.

Vom reveni in curand cu cateva imagini video de la targ!

Indaba Music

Este vorba de bunul nostru prieten Ciprian Diac aka Tabba care a produs remixul castigator pentru piesa The Sign si prietenul prietenului nostru, Goja Ovidiu aka Dj GoGu care a produs remixul castigator pentru piesa All for You. Tabba este si producatorul unui tutorial muzical postat deja pe soundblog.ro Culmea este ca unde Tabba a castigat primul loc, Dj Gogu a castigat locul doi, si viceversa.

Sa le uram baietilor cat mai multe “succesuri”  si o asccensiune rapida.

Linkurile catre pagina concursului sunt urmatoarele:

Remix – Ace of Base – The sign

Remix – Ace of Base- All for You

Deasemenea avem si un link catre interviul celor doi pe pagina Indaba Music. LINK

Ce putem face cu un EQ ?

Sa ridicam (boost) sau sa taiem (cut)  energia ( “volumul “)  unor frecvente.  Plaja acestor frecvente incepe de la joase (lows),  medii  (mids) pana la inalte (highs) .

Astazi o sa ne ocupam de joase si inalte si de felul in care printr-o tehnica simpla putem imbunatati calitatea piesei, facand in asa fel incat mixul nostru sa fie unul solid .

Majoritatea EQ-urilor au doua filtre: High Pass (trece sus) si Low Pass (trece jos). Ce fac aceste filtre?

• filtrul High Pass – reduce energia(“volumul”) frecventelor joase, permitand frecventelor inalte sa treaca neafectate
• filtrul Low Pass – reduce energia frecventelor inalte, permitand frecventelor joase sa treaca neafectate.

EXEMPLU :

Avem un pattern (ritm) de tobe care suna in felul urmator:

O sa imbunatatim soundul lor doar prin folosirea filtrelor High Pass si Low Pass din “Pro EQ” (din cadrul Presonus Studio One, insa tehnica se poate aplica in aceeasi maniera in toate DAW-urile sau cu orice egalizatoar care are aceste filtre )

In acest track avem prezente doua sunete de kick (toba mare) “ K1 si K2 ”

Vom folosi filtrele de High Pass si Low Pass pentru a obtine un KICK mai definit cu un sunet mai puternic (tehnica suprapunerii a 2 sau mai multe sunete diferite pentru a obtine unul singur se numeste layering – dar despre asta vom discuta intr-un articol viitor )

Vom egaliza in asa fel incat sa avem in felul urmator:
K2 –baza frencventelor joase , K1 – atacul (frecventele inalte)

Filtrele se utilizeaza pentru a “scapa” de intercalarea frecventelor si de “ sunetul murdar “ rezultat din aceasta.

Pe K2 – Punem Low Pass (trece jos) sa taiem inaltele fara sa avem basii, de care avem nevoie, iar
pe K1 – Punem High Pass (trece sus) pentru a taia din joase, lasand doar inaltele.

Astfel frecventele inalte de pe K2 nu se vor intercala cu inaltele de pe K1 si frecventele joase de pe K1 nu se vor intercala cu joasele de pe K2, rezultand per total un sunet mai curat si mai bine definit .

Filtrele sunt importante cand dorim sa facem ordine la mixaj. De exemplu, multa lume crede ca un Hi-Hat are energie doar pe frecventele medii si inalte, fara a avea energie pe basi. NU !
Chiar daca acesta poate sa nu fie un lucru audibil sau pentru unii suna ciudat ca un Hi-Hat sau Cinel sa aiba “basi”, energia in zona aceea poate sa existe, iar daca nu este taiata prin folosirea filtrului de HighPass, ar putea murdari mixul, facand basul mai putin clar.

Aceeasi tehnica se aplica si aici – pentru a “curata “ track-ul acesta, aplicand din nou un filtru de High Pass (trece sus). Tot asa puteti face pentru fiecare track, care considerati ca are nevoie de curatare pe joase.

Nu se poate spune despre acest procedeu ca va face un mix sa sune incredibil dar e totusi o tehnica care cu siguranta poate face diferenta intre ceea ce ‘suna acceptabil’ si ceea ce ‘suna prost’, piesele vor fiind mai curate, in special in zona de joase .

2ProBeats.